本课程在有限的学习时间和教学容量内，避免艺术史叙事追求系统、全面的线性叙事，采取以问题为导向，纵向历史和横向学科相互交叉的建构式教学思路。这样一门美术欣赏课，目的不仅仅是“知道了什么”，而是着眼在“感觉到什么”“联想到什么”“体悟到什么”，并在生活中实践“艺术化生活”和“生活的艺术”。更强调艺术与文化、社会、精神和时代的联系，更突出人类创造性思维和艺术感知能力在当代的培养和创新，更追求艺术欣赏和审美教育中所蕴含的共情力、感受力、创造力潜能和民族审美基因的激发培育。
授课目标
本课程面向广大艺术类和非艺术专业的学生开设，以古今中外美术经典作品为例，帮助学生了解、掌握中外艺术家、美术流派、美术作品等美术发展脉络与概况，使学生在欣赏艺术经典的过程中，逐渐掌握美术欣赏的基本术语、鉴赏方法和思维模式，培养大学生基本的审美素养及艺术感知力，激发学生的创造性思维。从而浸润心灵，体味艺术的魅力。
课程大纲
01-第一章 美术欣赏的方法
01-第一章 第一讲 什么是美术语言
02-第一章 第二讲 美术语言形成的图像
03-第一章 第三讲 色彩、科学的色彩
04-第一章 第四讲 戏剧的色彩
05-第一章 第五讲 构图语言的风格
06-第一章 第六讲 透视 说话的逻辑
07-第一章 第七讲 疏密 说话的修辞
08-第一章 第八讲 变形与组合
02-第二章 中国经典美术欣赏
01-第二章 第一讲 传神写照
02-第二章 第二讲 如飞如动
03-第二章 第三讲 妙造自然
04-第二章 第四讲 意生象外
03-第三章 世界经典美术欣赏（上）
01-第三章 第一讲 原始美术
02-第三章 第二讲 古代两河流域
03-第三章 第三讲 古代埃及
04-第三章 第四讲 古代希腊雕塑
05-第三章 第五讲 古罗马雕塑
06-第三章 第六讲 早期基督教拜占庭
04-第三章 世界经典美术欣赏（下）
01-第三章 第七讲 哥特式艺术
02-第三章 第八讲 十五世纪北部欧洲的艺术创新
03-第三章 第九讲 十五世纪早期文艺复兴
04-第三章 第十讲 文艺复兴盛期
05-第三章 第十一讲 巴洛克1
06-第三章 第十二讲 巴洛克2
05-第四章 现代美术欣赏
01-美术鉴赏：新媒体艺术（上）
02-美术鉴赏：新媒体艺术（下）
03-第四章 第一讲 打开内心的梵高
04-第四章 第二讲 回到原初的高更
05-第四章 第三讲 画家中的画家 塞尚
06-第四章 第四讲 色彩的解放：野兽派
07-第四章 第五讲 造型的解放：立体派
08-第四章 第六讲 画如音乐：抽象派
09-第四章 第七讲 梦与超现实的艺术
10-第四章 第八讲 思想与观念的艺术
11-第四章 第九讲 走进个人的艺术
12-第四章 第十讲 走向大众的艺术
13-第四章 第十一讲 图片和影像的世纪
14-第四章 第十二讲 行为艺术解惑
15-第四章 第十三讲 后现代美术特征
16-第四章 第十四讲 变革时代
17-第四章 第十五讲 民族基因
18-第四章 第十六讲 对话世界
06-第五章 美术介入生活
01-第五章 第一讲 生活中的创意美
02-第五章 第二讲 视觉创造力的培养一
03-第五章 第三讲 视觉创造力的培养二
04-第五章 第四讲 最方便的艺术创作体验
05-第五章 第五讲 生活中的创意集市
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