3D动画师职业班视频课程资源简介：
近两年，国内外3D动画大片如雨后春笋般冒出，缔造了一个又一个票房神话！就连一直以来不为人所看好的中国动画都打破长久的沉寂，开始释放洪荒之力！在这种时代背景下，动画师无疑成了一个备受瞩目的热门职业。但与之非常不相称的是，动画行业的专业人才却是严重短缺，至少存在20万人的缺口。如此良机，你会轻易错过吗？
基础课程
0.软件安装
1.操作界面介绍
2.操作习惯推荐
3.动画模块基本介绍与设置
4.绑定模型的导入与管理
5.控制器的属性介绍与操作
6.IK\FK的概念与切换
7.Outliner的使用和约束操作
8.GraphEdit的使用须知
9.时间轴控制技巧
10.快捷键的设置与使用
第一单元理论
一． 姿态
Lesson1: 001控制器介绍及调整
002错误POSE示范
003身体曲线及不对称调整
Lesson2: 004关键POSE范例欣赏与分析
005关键POSE的选择与确定
006关键POSE走路的制作
007关键POSE看表的制作
008关键POSE惊讶的制作
Lesson3: 009中间POSE范例欣赏与分析
010中间POSE的选择与确定
011中间POSE看表的制作
012中间POSE惊讶的制作
Lesson4: 013剪影案例赏析
014剪影要素分析
015剪影修改调整
016剪影其他注意事项
二． 时间
Lesson5: 017通过小球了解时长
018不同时长参考分析
019较长时长动作制作
020较短时长动作制作
021不同时长能量对比
Lesson6: 022通过小球了解淡入淡出
023淡入淡出概念介绍
024头部淡入淡出制作
025身体淡入淡出制作
026起立过程抖动添加
Lesson7: 027节奏案例赏析
028迟到了案例整体节奏调整
三． 常用理论
Lesson8: 029预备缓冲介绍与思考
030预备特点和注意事项
031缓冲特点和注意事项
032迟到了案例手部预备缓冲添加
Lesson9: 033拖帧跟随制作
034形态跟随制作
035手臂跟随制作
036手腕手指跟随制作
Lesson10: 037弧线运动范例分析
038参考弧线运动分析
039碎步脚步运动制作
040碎步躯干运动制作
041手臂弧线制作
Lesson11: 042小球挤压拉伸制作
043案例挤压拉伸分析
044挤压拉伸的添加
Lesson12: 045景别构图
046摄像机运动
047越轴概念
四． 重量
Lesson13: 048重量范例赏析
049重心转移身体重量制作
050重心转移其他部分制作
Lesson14: 051性格情绪影响重量
052重量感增强制作
053手部重量感配合
Lesson15: 054加速中的重量
055外力影响重量
第二单元肢体
五． 肢体规律
Lesson16: 056平衡性的判断
057躯干的平衡关系
058身体能量比
059不平衡POSE制作
Lesson17:060重心Y轴位移制作
061重心X轴Z轴位移制作
062重心X轴旋转制作
063重心Z轴Y轴旋转制作
Lesson18: 064躯干X轴旋转制作
065躯干Z轴旋转制作
066躯干Y轴旋转制作
Lesson19: 067头部运动功能分析
068头部运动坐直
069脖子与头的配合
Lesson20: 070 FK手部动作制作
071 IK手部动作制作
072肩膀运动制作
073手指动作制作
Lesson21:074脚部运动规律
075脚部运动制作
076脚部抖动制作
六． 走跑制作
Lesson22:077走路关键POSE制作
078走路重心各属性制作
079走路脚胯的制作
080走路身体摇摆制作
Lesson23:081走路头部制作
082走路手部制作
083走路脚步修正
Lesson24:084跑步关键POSE制作
085跑步脚部运动制作
086跑步躯干运动制作
Lesson25:087跑步手臂运动制作
088跑步运动检查与微调
Lesson26:089循环走关键POSE制作
090循环走脚步制作
091循环走躯干制作
092循环走手臂制作
Lesson27:093循环走脚胯配合
094躯干的跟随配合
095其他细节调整
Lesson28:096循环跑关键POSE制作
097循环跑脚步制作
098循环跑躯干制作
099循环跑脚步细节添加
Lesson29:100循环跑手部制作
101循环跑头部制作
102循环跑其他细节添加
七． 结构规律
Lesson30: 103运动平衡预备缓冲
104运动平衡维持
105运动平衡调整
106运动惯性平衡
Lesson31: 107运动脚部失衡
108运动重心失衡
109运动整体失衡
Lesson32: 110被动抵消平衡
111被动控制平衡
112被动停止平衡
Lesson33: 113整体冲击失衡
114局部压制失衡
115惯性失衡
Lesson34: 116局部固定接触
117局部固定不接触
118整体固定控制
Lesson35: 119截断冲击失衡
120截断冲击维持
121截断冲击变化
八． 力量
Lesson36: 122力量案例分析
123力量关键帧制作一
124力量关键帧制作二
Lesson37: 125力量控制重心
126力量控制脚步
127力量控制躯干
128力量控制手臂
Lesson38: 129力量缓冲脚部
130力量缓冲躯干
131力量缓冲手臂
Lesson39: 132力量整体体现一
133力量整体体现二
134力量整体体现三
第三单元表情
九． 面部结构
Lesson40: 135了解脸部
136基本口型介绍
137口型情绪方向
138口型特点体现
Lesson41: 139基本眉型介绍
140眉毛情绪方向
141眼皮眼珠关系
Lesson42: 142表情变化眉毛
143表情变化眼皮
144表情变化嘴部
145表情变化鼻部
146表情变化视线
十． 口型制作
Lesson43: 147口型关键音节制作
148口型不必要音节删减
149口型中间帧添加
Lesson44: 150案例基本口型制作二
151案例基本口型制作三
152口型不对称及情绪添加一
Lesson45: 153口型不对称及情绪添加二
154无声区口型制作注意事项
Lesson46: 155摄像机设置与视线确定
156头部基本运动规律与制作
157头部运动与重音配合
十一． 眼部制作
Lesson47: 158眉毛运动关键POSE制作一
159眉毛运动关键POSE制作二
160眉毛运动先后关系
Lesson48: 161角色眨眼运动确定
162眼皮运动制作一
163眼皮运动制作二
Lesson49: 164眼珠运动规律
165眼珠运动制作
166眼皮形态细化
十二． 整体表情
Lesson50: 167头部运动配合一
168头部运动配合二
169口型细节调整
Lesson51: 170眼部联动之视线引导
171眼部联动制作
172眼部联动细节
Lesson52: 173表情眼部挤压拉升添加
174表情嘴部挤压拉升添加
175表情鼻部动画配合
176表情口型粘连效果制作
第四单元半身表演
十三． 表演基础
a. 什么是表演
表演的重要性(没有表演的动画和有表演的动画的区别/只演值得演的//用发自内心的表演展现给观众一段可信的画面/卓别林的名言:告诉观众我要开始表演了-表演-告诉观众我表演完了)
b. 克服紧张
我们为什么会紧张
表演的种类(不确定的充满紧张的表演/夸张的舞台剧式表演/方法派表演)
找到合适的表演
考虑和准备(想法_情绪_动作/情绪_想法_动作/什么样的角色在什么样的场景中做什么样的事才能准确地表达出什么样的故事中的一个什么样的情节?/角色想要和需要什么?)
嫁接情绪
Lesson55: 177参考的多角度同时拍摄
178参考拍摄要尽量真实
179参考的局部特写以及连续拍摄
180参考剪辑的作用
181投入度决定参考质量
182演不了的动作
十四． 细化BLOCKING
Lesson56: 183细化Blocking动作中间帧添加
184细化Blocking动作关键帧修整
185细化Blocking动作手指细化
Lesson57: 186细化Blocking表情嘴部口型
187细化Blocking表情眉毛运动
Lesson58: 188细化Blocking身体起伏调整
189细化Blocking躯干配合调整
190细化Blocking肘部控制调整
十五． 半身镜头注意事项
Lesson59: 191上半身曲线调节一
192上半身曲线调节二
193上半身曲线调节三
Lesson60: 194头部动作与身体配合
195脖子运动控制配合
196头部与脖子运动微调
Lesson61: 197手部父级关系调整
198肘部固定调节
199手指稳定性调节
200手指运动变化
201肩膀与手臂拉伸的配合
Lesson62: 202手臂IKFK切换调节
203手臂动画制作前分析
204手臂弧线动作强化
205捂嘴动作调整
206手指变化细节调整
207放笔动作完善
Lesson63: 208动画检查注意事项
209案例动画检查分析
210案例动画修改一
211案例动画修改二
212案例动画修改三
Lesson64: 213表情节奏调整
214眉梢的作用
215嘴部整体移动制作
十六． 细节调整技巧(上)
Lesson65: 216细节调整的错误理解
217先局部后整体
218重心节奏细调
219曲线规律
220注意剪影
221未制作的小动作
222顺滑度调整
第五单元全身表演
十七． 性格设计
a. 了解性格
Lesson67: 223性格设计人物造型一
224性格设计人物造型二
225性格设计案例分析
Lesson68: 226表情体现性格一
227表情体现性格二
228表情体现性格三
十八． 前期设计
a. 音频分析
Lesson69: 229音频分析列出台词
230音频分析找出重音
231音频分析音调
232音频分析无声区
b. 剧情设计
Lesson70: 233构思出合理的剧情方案
234设计合理的人物性格
235加入合理的戏剧冲突
236案例剧情设计整合
c. 动作设计
Lesson71: 237对白对应动作
238简笔动作线稿
239加入更多灵感
d. 参考拍摄与剪辑
Lesson72: 240尽量多的拍摄不同版本
241对动作情绪进行筛选
242挑选合适段落进行剪辑
十九． 全身表演
a. 多角色表演的几个难点
1. 一人分饰两角
拍摄时要有良好的镜头感
与声音同步时，没有对白的角色也要表演充分
实在一人难以达到的表演需要找朋友协助完成
2. 性格差异最大化
如何寻找性格的差异
角色表演的领地概念
主要角色和次要角色
3. 如何夸张
全身表演中写实动作和动画化动作的区别
动作等级
一般我们常用的动画化夸张手法
b. 如何增加可信度
1. 角色能量与角色动作
低能量——表现的行为——及其原因
正常能量——表现的行为——及其原因
高能量——表现的行为——及其原因
2. 全身语言，每个肢体部分都有独特的肢体语言
各部位潜能
懒人原则
习惯性小动作
3. 表情和肢体配合
丰富的表情
一动一静
头部暗示
Lesson75: 243多角色表演范例解析
二十． 制作要点
Lesson76: 244镜头的设置与调整
245摄像机序列编辑器
Lesson77: 246重点制作的突出
247节奏段落的调节
制作要有重点，不是每个部分花的时间和精力都是相同的，甚至在反复的揣摩和体会中可以对现有的动画做出进一步的调整甚至是删减和添加
对于帮助体现角色性格和故事精彩环节的动作要加强它们的节奏感、动感
a. 细节调整技巧(下)
Lesson78: 248硬软度精调
249视觉滞留与拉伸
b. 细节调整技巧(下)
Lesson79: 250半桢技术
251破坏顺畅
Lesson80: 252动画师必要检查
修改意见检查、穿插检查、镜头检查、命名检查、角色状态检查
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